世の中の歯車が回らなくなると、不思議なことに何かを世の中に放つということの道理がわからなくなる。音楽の難儀さ、観客を前にすることへの希求というものがあって、ただ山奥に篭って何かを作り出すばかり、というのには今のところ魅力が感じられない。自分にとって想像以上に社会的な行動だった音楽、実演を心置きなくやること自体にはやはりしばらく見通しが立ちませんが、諸々あるので気が向いたらぜひ御チェック願います。

①かさねぎリストバンド、新曲「通り過ぎて全部」がだいぶ前に公開されました。全16名(?)による完全遠隔録音というのもありますが、それよりも曲全体の謎のグルーヴとあまり聞いたことのない類の推進感、見える風景の色みたいなものが色々変で面白いです。ぜひお聴きください。自分は手の音×7とラジオをやっています。
https://linkco.re/859pT6uy

②音楽仲間の尾花佑希さんがやっているマイクブランド、OBANA MICROPHONEの使用者インタビューを受けました。マイクなどの機材にはとんと疎いのですが、このマイクの音の良さとか使いやすさは本物だと思います。自分の記事以外にもたくさん面白いものがあるので、マイクに興味のある方や検討されている方はぜひサイトを覗いてみてください。
https://obanamicrofone.com/miyasaka/

③大学2年の時から入っている暗黒果汁的クンビアバンド、DF7Bが新譜(7インチ両面シングル)を出しました。物は言い様、いつどこで録音したものか全く覚えていないくらいではありますが、しかしフレッシュなよくわからない代物です。思えばこのバンドがなければ今の自分は絶対いないので感慨深くもありますが、そんなこともどうでも良くて、やはりサウンドのエッジや唯一無二の質感(南米のものにも欧米のものにも感じられない何かがある。帯域的なもの？)には見るべきものがあると思います。楽しいし、あとクンビアは熱中症にも効くらしいのでぜひ聴いてください。ライブがしたいな。
トレイラー　https://www.youtube.com/watch?v=K728OCA-ar0&feature=youtu.be
diskunionの通販ページ　https://diskunion.net/jp/ct/detail/1008173693

④大学の後輩の後藤君が主宰して制作したコンピレーション「アマビエ」に参加しました。企画の出た当時アマビエはそんなにポピュラーなワードではなかったけれど、その後雨後の筍のように誰もがアマビエ、アマビエとこぞるようになってしまったのでなんともはや、ですが全体的に色んな曲が詰まっていて面白いです。げんしけん第一期のノリを(非常に行為的な部分でのみ)思い出せるようなムードが詰まっています。中でもjohntremendasという人の曲はレベルが段違いですごい。こういう時期の中でみんなどうやって遊べるか、というコンセプトで、時の中でまた新たな価値が出てきそうです。自分はVol.1のM3とVol.2のM2に関わっています。
Vol.1 https://linkco.re/5nFhArg0
Vol.2 https://linkco.re/5nFhArg0

⑤昨年春に録音した蓮沼執太フルフィルの音源「FULLPHONY」がついに公開、発売になるそうです。26人が参加して、でもこうなってくるともはや人数については「多いのだろうな」ということしかわからないような音楽。むしろ聴きどころはやはり音のバリエーションの豊富さというか乱雑さ、それを全く「乱」に感じさせない曲と全体の雰囲気、それから端々に込められた本来主役にもなれるはずの狂気的な瞬間みたいなものなのかなと思って完成した音楽を聴いていました。もちろん穿りのない聴き方もいくらでも可能！全体的に面白くて素敵な、何度も聞ける一作だと思います。一番おすすめなのは蓮沼さんの根っこにある(と思っているけど本当のところは誰にもわからない…)瞬間瞬間を繋ぐインパルスの理知と運動神経の倍掛けみたいな電脳的音楽作りが満ち満ちたリミックス5曲。只管カッコいいです。
https://www.hasunumaphil.com/fullphony/
2020.8.26 (⽔)配信開始、2020.10.28(水)CD/LP発売だそうです。自分は打楽器と水などを録音させてもらいましたが、エンジニアの葛西敏彦さんと音響チームの皆さんのパワーで水がかなりすごい音になってます。聴いてね！

⑥最近所謂制作の仕事、マネジメントみたいなことをできるようにならないと諸々がダメだという気持ちから裏方仕事を手伝わせてもらっています。非劇場空間におけるダンスと音楽の実践によって劇場内では見えない色々に手を届かせて抉り取っていくプロジェクト、”LAND FES”のスタッフとして初めて関わらせてもらった配信ライブ映像”LAND FES vol.12 PARADISE AIR”がアーカイブ公開になっています。
https://vimeo.com/ondemand/landfesvol12paradiseair?fbclid=IwAR2KkZ9-pg0tzqB-2K6Ux9aCuz4-6_VnqVlCAlgdSrPmPMp8jIsyvMgdBQU
千葉は松戸の艶やか空間”PARADISE AIR”で繰り広げられるダンスと音楽のセッションは、ただ単に「変わったところでやってて面白いね」というだけでは終わらない効果の乱反射に満ちています。背景は舞台装置でもあり、踏みしめる地面でもあり、手を伸ばしすぎると当たってしまう壁でもあったりして、その場における行動を規定する、俳句や短歌における「定形」みたいなものでもあるようです。その要素を最大化する即興という手法の中で起こる乱舞は、本当に再現不可能で良いです。気になる方はぜひご覧ください。次回以降もあるし過去のアーカイブも面白いので、チェックだけでも。
https://landfes.com/

⑦ラブワンダーランドというとても素敵なラヴァーズ・ロックバンドの1st.アルバム「永い昼」で何曲かパーカッションをやっています。
https://smarturl.it/lovewonderland
深夜、京都大学軽音楽部の部室に落ちていた楽器とも楽器じゃないとも言えないものをボールペンで引っ掻いたりしたのですが、一体どれが自分の音なのか判別できないし、そんなことはどうでもいいのです。アルバム通して演奏と曲が本当に素敵で、聴いていると生協のソーセージのパッケージに描かれた牛のイラストがあまりにも愛しくてどうしようもなくなって泣いてしまった20年前の気持ちを鮮明に思い出します。柔らかいハンカチを噛んでも噛んでも噛みきれない、よだればかりが…という、そういう感じです。2020年、20代の遡行と現在。ただ裏打ちとワン・ドロップが進んで行くわけです。本日休演という素晴らしいバンドをやっているギター/作曲の岩出さんの演奏は燃える湯気のようで、すごく好きです。ドラムの茅さんという人は大学の先輩で、この人のドラミングは本当に凄まじいです。キレが眼に見えます。他のメンバーの方も(まだ接点がなくてよく知らないですが)相当なものを持っていないとこのヴァイブは出せないはず。とにかくおすすめ、夏の永い昼。入道雲ディレイにて消失。

⑧東京都の芸術文化事業支援策、「アートにエールを」に応募した映像が掲載されました。実際経済的なダメージが(対面、実演を基盤に置くという事情から)著しいどころではない音楽や演劇などの事業に対して、世の中とのバランスをとりながらスピード感を持って考えられた支援策としては良いものであり、ちゃんと色々な事情の分かっている方々が考えたものなのだなとも判断したので、様々な方をお誘いしつつ無理なく最大人数で応募した次第です。「大秘密基地」
鍵盤/その他の高橋佑成さん、ギター/その他の細井徳太郎さんと一緒にやっている即興演奏団体「秘密基地」にサックスの奥住大輔さん、松井宏樹さんのお二人を加えた楽器隊、そして鴇田智哉さんという鋭角から鈍角までの俳句を作られる方に書いてもらった句を角銅真実さんに朗読してもらい、全員でセッションしたものをエンジニアのうねゆたかさんに混ぜていただいて、最後それに和久井幸一さんが映像をバチリぶつける、という方法でした。面識のない方も含めた遠隔セッションは色々と難しさもありつつ、その中で最大効力を発揮したような文字通り痺れるモノになっています。ぜひご覧ください。
https://cheerforart.jp/detail/3048?fbclid=IwAR3U2d-gw4fQ6hcIXzlieUTDqjUsguo6xBeFmtOWREDPLlrO0_5W79LloSc

⑨武蔵野美術大学、工芸デザイン課のオープンキャンパスに際した学科紹介映像の制作に関わらせてもらいました。
https://www.koude-event.com/?fbclid=IwAR1Dr1ihnSdlQ8gJsqc7qnqOjfR0dSML_r_w2o_vX2DritmXQ3wMF5DngBA
環境音などを用いて鋭い音楽を作る田中堅大さんと協同して工芸デザイン課の広大な工房を回り、脳髄に響く良い音を探し回ったり演奏してみたりということを繰り返す至極楽しい1日で、もはや衝撃でした。こんなことばかりして生きていきたいとも思った。ありがちなプロモーションビデオを踏み越えたモノになっています。ぜひご覧ください。この映像が誰かの進路に影響したらいい。
誘ってくださった武蔵美助手の太田琢人さんの書いた作品解説文です↓
「MAU IIC OPEN CUMPUS」
「ものづくり」を通じて世界を眺める。工デは様々な素材との対話の中で新たな価値の創出を目指す学科だ。各専攻が専門性に特化した工房を保有し、あらゆる加工や制作を可能にする。今回オンラインオープンキャンパスに際し私たちが注目したのは「音」である。普段、素材との対話の中で生まれる多彩な音は身の周りに溢れているにも関わらず、耳を通過するただの環境音でしかない。しかしながら、作品の制作プロセスに必ず音は存在しており、無意識に聞き続けている音は作品を構成する大切な要素である。当たり前に存在しているからこそ見逃してきたものづくりについて再考する必要がある。
完成した音楽は無秩序な環境音と、各素材との出会いから始まる。作業音１つ１つの質感や特性を浮き彫りにすることで素材としての「音」を強く意識させる。徐々に人と素材との対話を通じた身体的なグルーブが加わり、音の粒がぼんやりと輪郭を形成していく。生まれたリズムや音の輪郭にデジタルを介した素材との対話が混ざりあい調和と混沌を生み出す。部分的であった性質が単純な総和として留まらず新たな特性や質感を持ち始める。終盤、耳を傾ける音によって、聞こえ方が異なり、一つの音楽として多角的な側面を持ち合わせる。日常と非日常、秩序と混沌、音楽と環境音、2言論では言い表せない中間のグラデーションを行ったり来たりする、そんな浮遊感がそこには存在する。
ものづくりとは本質的に何を意味するのだろうか？今回の動画は私たちが対峙している素材や制作の意識に根付く固定概念を外す、そんなメッセージをここに込められている。こんな世の中だからこそ新たな発想や価値が求められる。これからものづくりを目指す学生にそんな問いを投げかける。

ということで９つも溜めてしまっていた。最後まで見てくださった方は本当に偉いです。感謝！
書いていたら元気が出てきた。頑張れる気がする。

例年なら梅雨は一番というか唯一の仇敵的季節であり、待てども引かない雲に次ぐ雲は「垂れ込める」という動詞が意味するところをこれでもかというほどに教えてくる。晴れの復権を望みながら空を睨む自分の目は、いつの間にこんな子になってしまったのかというくらいどぎつかったものですが。

今年はどうしようもなく身体と世の中のバランス、折り合いみたいなものが悪いのであまり抵抗の気も起きない。雨が降ったらああ雨か、雨が続いたらああずっと雨かとそれくらい、不感症の季節。張り合いのないこと。最近は自転車を漕いでいる時しか生きている実感を得られないのでずっと漕いでいるけど、なんだか車輪が地面についていないような気もする。それでも走るとすごく気持ち良くて、大好き！となるので本当に今一番感謝したい人は自転車を作ろうとした人かもしれない。よくもまああんなものを。

告知①

もう昨日のことですが、6/17にSouth Penguinのニュー・シングル”bubbles/mad love”が7インチレコードと配信でリリースされました。

https://smarturl.it/southpenguin_bubbles

改めて聴くと音の質感がすごくいいです。プレイヤー8人と録音の葛西さん、ポストプロダクションの岡田さんの全員の力が緊密に張ってるようです。ジャケもおすすめ、気に入った方はレコードもぜひ！

告知②

6/21(日)の夜に久々の生ライブを行います。田上碧さん(Voice)との二人組で、場所は水道橋のフタリ(https://www.ftarri.com/suidobashi/)です。もともと台湾から音楽家の方をお一人迎えて三人組でやる予定でしたがこんなことになってしまったので二人です。感染のリスクは依然ある中ですが、しかしもともと生でお客を集めて公演を行うのがその本懐である音楽産業は、そうおいそれと配信ライブに移行できるわけではない=どうにかしてこの状況下で生の公演を継続させる必要がある(それは飲食店をはじめとした多くの生の産業と同じように)と思います。もちろん長期間の活動停止に耐えうる補償がなされて安心してずっと休めるならそっちの方がいいとも思いますが、しかしそれにも様々な限界があるので、対策を怠らずに少しずつできることを再開していくのは今実は最善の策なのかもしれない。とはいえ公演規模を縮小せざるを得ない中での営業にも経済的限界があるので、そこを行政とどう協同していけるかが鍵なのだろうか。個人的にはやっぱり財政の底に関する情報開示が十分になされないと、本当に出せないのかそれとも出し惜しんでいるのかわからないのが結構問題に思う。そして公文書をガンガン捨てるような政権に信頼度があるわけもないので、どうしても疑わざるを得ないこの状況は本当に辛い。真っ当なことが行われてほしい。

話が逸れましたが6/21(日)のライブは19:30開場20:00開演でチケット2000円です。感染症対策として完全予約制で10名様限定となっております。「店内ではマスク着用をお願いいたします」とのことです。体調が少しでも優れない方は(予約後でも遠慮なく)キャンセルをお願いいたします。

来てくださる方は自分に直接連絡していただくか、info@ftarri.com 宛に氏名、人数、電話番号をお送りください。CDストアでもあるフタリには物凄い量の実験/即興系音源が揃っていたりして、それもとても楽しいです。

内容は即興演奏(制限あり/なし)のほか、田上さんに自分の書いたテキストを読んでもらう演目、田上さんのレパートリーなど色々やる予定です。結構テキストを扱うことに焦点を当てることになりそうで、田上さんの縦横無尽で懐深い声のありようを是非ご覧になっていただきたい。これは田上さんが今年の2月にやっていたパフォーマンスで、題名通り伸び縮みがすごく、全ての出音の密度が濃くてとても素敵です。レコメン！

告知③

バックバンド”合奏”の一員として関わらせてもらっている折坂悠太さんが、過去のライブ録音を計20曲収録したアルバム『暁のわたし Rec2013-2019』をリリースするそうです。売り上げは「主に、活動初期に自主企画を開催したお店、ツアーを共に歩んだ個人イベンターさん」に渡されるとのことで、この状況下における行いとして本当に尊敬しています。

http://orisakayuta.jp/akatsuki/

自分が参加している曲も3曲入っているので嬉しいところ。自分が折坂バンドに入る前に観てすごく感動した橋の下世界音楽祭2018でのアクト2曲も収録されていたり、相当聴きごたえのあるアルバムになっている予感BINGBING。折坂さんの放つ浪漫色の妖気は実演の中でこそヒリヒリ感じられるようにも思うので、気になった方はぜひチェックです。しかし「ライブ録音」って結構特殊なものですね、結果的に完全ライブにも完全録音にもない肌触りがそこに。

これは今日聴いてめちゃめちゃ感動した曲。すごい。

告知①

5/27から配信になったYOTOWNというバンドの新曲”Out of the Blue”で打楽器類を叩かせてもらいました。間違いなくどんどん進化していて、様々な参照元に対する尊敬だけでなく自分たちのエキスがにじみ出るようなものを生み出している人たち、この前の曲もすごく良かったですが今回も素敵です。サビで安易に上がらない独自の温度感が肝なのではと個人的に思っています。ぜひお聴きください。アップルミュー軸にもあるです。https://open.spotify.com/track/4VXNKoaGoDGUaaAQV7wMkK?si=YMYuKpsAS_eLE6aVTk8xgw

告知②

もう明日です。6/7(日)のお昼12時から、South Penguinというバンドで先日行った無観客ライブの映像が配信されます。下北沢にこの春からオープンするはずだったLIVEHOUSEというライブハウスの配信企画です。https://t.co/53naOBn1Fh?amp=1

この状況下ですが、産業全体が完全に配信方向へと舵を切るというのはとても難しいと思っています。配信は配信、生は生というふうに切り分けて考えないと、配信はやはり生の下位互換になってしまうことが多そうです。今回の企画は配信ライブ故にできることや特長を自然な形で追求していて素敵です。パワーある映像体験になったSouth Penguinのライブをぜひお楽しみください。Highなサックスを吹いている奥住さんは高校の先輩です。よくトイレで会うだけの関係だった奥住さんと東京で再会してまた音楽ができるようになって嬉しいです。

また、South Penguinは6/14に初めての7’シングルを出します。個人的に様々なところでお世話になっているスーパーエンジニア、葛西敏彦さんの録音と毎回素晴らしい岡田拓郎さんのポスト・プロダクションでバキバキになった二曲。めちゃめちゃカッコいいボーカリストのNTsKiさんに入っていただいてマジwowな出来栄えのA面、「とてもよいコンクリート」という感覚があります。配信もされるのでぜひ。http://p-vine.jp/news/20200415-190000

ちなみにSouth Penguinはこういうバンドです。自分は戸愚呂弟をリスペクトして上裸で参加しています。https://www.youtube.com/watch?v=2OsKhofdq00

告知③　

大学院の同級生たちが、「Alter-narratives －ありえたかもしれない物語－」と題したオンライン展覧会をやっています。本来東京芸大上野校舎の美術サイド入ってすぐ左辺りにある陳列館というところでやるはずだったそうですが、COVID-19を鑑みて電脳空間での開催になってるようです。https://alternarratives.geidai.ac.jp/

生の展覧会とは観る側の勝手も違うけど、でも意外に起こっている現象の形(何かをみたり聴いたりして何かを感じたり考えたりする)は同じだな、と思ったり、このメディア形態特有の形で向かってくる内容は面白いです。自宅を展示会場にしようとする人の映像が特に好きです。

そんな中、6/14(日)の13:00から展覧会附属のトークイベントにしゃべりマンとして出させてもらうことになりました。参加作家のyottaさんという二人組アートユニットの方とお話しする模様です。yottaさんは物凄い容姿の車を率いて焼き芋を売るというプロジェクト「金時」をずっと実践されているそうです。今回初めて知ったのですが、興味津々です。http://yotta-web.com/kintoki/

公共空間をフィールドにして妙なもの、異なるものをねじ込んでいきながらも「焼き芋を売る」という行為でもって通常と異常の間を取り持って、その上で提起を行っている(ように見える)この試みのことを中心にお話しする気がします。きっと楽しいのでぜひご覧になってください。

告知④

5/31に参加させてもらった配信型遠隔集団即興ライブ「集団即興における視聴覚の分断と再統合」のアーカイブ映像が公開されています。https://www.youtube.com/watch?v=OQS611LeyZA&feature=youtu.be

間違いなく面白い試みだったとは思うのですが、媒体の特性上あんまり集中して観られなかったり疲れてしまう方もいるかも。そういうのも含めて、「今こういうことをやってみる価値がすごくあった気がします。よければサラッとでもご覧ください。

ということで、今回以降すべての告知はHPに書き、FacebookとInstagramにそのページを載せることにします。SNSを使わないようにするには後者のプロセスも省いた上でアナログな告知手段の検討を頑張る方がいいがしかし、告知は自分のために行うというのも勿論あるけど関わる多くの人のためにやるものだという側面もあるので、そこの折り合いをつけるために一旦そういうことに。SNS内部にコミットし続けながら「このメディアは危険だ！」と叫び続けるのも効果はあると思うけど、「外側にいる人たち」を可視化する方が重要な気がするので、こうします。

3/8にヴォイスの田上碧さん、チューバの坂本光太さんと即興演奏のライブをやります。田上さんは声を中心に全身で絶対田上さんにしかない間を作り出せる人、坂本さんは物凄い音楽的蓄積の上で衒わずに狂える人だと思っています。この二人とやれることは音楽をやっている人間としては超嬉Pことで、自分は一体どう立ち回るのか、どんな磁場になるのかとても楽しみです。そして、オススメ！

シャープな空間なので、ご興味ある方いらっしゃいましたらご連絡ください。予約させてもらいます。hoshikuzuzakura@gmail.com